Канова Антонио
Jul. 27th, 2010 11:08 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bogdan_63Канова Антонио (1757—1822)
Канова Антонио (1757—1822)
Итальянский скульптор и живописец. Крупнейший представитель неоклассицизма. Работал в различных жанрах. Основоположник неоклассицистического надгробия в итальянском искусстве, Канова создал целый ряд блестящих мемориальных памятников. В портретных бюстах современников воплотил свои представления о гражданственности, нравственных идеалах, возвышенной красоте человеческого духа. В духе романтических идеалов эпохи обращался к религиозным сюжетам. Создавал статуи-аллегории, исторические монументы. Подлинной классикой мировой скульптуры стали мифологические статуи и скульптурные группы Кановы, отличающиеся необыкновенной легкостью движения фигур, грациозностью жестов, ясностью и изяществом пластической формы. Имя Антонио Кановы занимает одно из самых значительных мест в истории европейского искусства XVIII — начала XIX вв.
Три грации . 1813—16
Мрамор. Высота 182 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Скульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы, когда слава мастера была столь велика, что каждое новое его произведение встречали с воодушевлением. Верный идеалам неоклассицизма, Канова воплотил свои представления о красоте в образах граций — античных богинь, олицетворяющих женскую прелесть и очарование. Достоинством этой группы современники считали новое композиционное решение. В отличие от восходящей к античности традиции, когда две крайние фигуры изображаются обращенными лицом к зрителю, а центральная, обнимающая своих подруг, — спиной, Канова представил своих граций стоящими рядом, причем две крайние обращены лицом друг к другу и к подруге, стоящей в центре. Все три стройные женские фигуры слились в объятии, их объединяет не только сплетение рук, но и шарф, спадающий с руки одной из граций. Композиция Кановы очень компактна и уравновешена. Подруги стоят около жертвенника, на который возложены три венка цветов и гирлянда, символизирующие их нежные узы. Скульптурная группа пользовалась большим успехом у современников Кановы и до такой степени воплощала их идеал красоты, что о ней говорили: «Она прекраснее, чем сама красота».
Кающаяся Мария Магдалина . 1809
Мрамор. Высота 94 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
http://commons.wikimedia.org/wiki/C...:Antonio_Canova
В творчестве Антонио Кановы не так много евангельских образов. «Кающаяся Мария Магдалина» принадлежит к числу лучших работ зрелого периода творчества мастера. Грешница Мария из Магдалы, согласно преданию, раскаявшаяся после встречи с Христом, провела много лет в пустыне, где оплакивала свои прошлые грехи. По традиции Канова изображает Магдалину в одежде отшельницы, молодой и прекрасной. Лежащий у ее ног череп олицетворяет бренность земного существования. В ее руках некогда был крест, не сохранившийся до настоящего времени. В произведениях Кановы нечасто встречается такая искренность в выражении чувств, как в этом образе горюющей Магдалины, бессильно уронившей руки на колени. Канова, родившийся в семье потомственных итальянских камнетесов, в совершенстве знал искусство обработки мрамора. Поверхность камня передает и гладкую кожу Магдалины, и ее мягкие, рассыпавшиеся по плечам волосы, грубую власяницу и твердую блестящую поверхность черепа. Разнообразная полировка контрастирует с подножием, мрамор которого обработан намеренно грубо.
Амур и Психея . 1793—97
Мрамор. Высота 155 см
Лувр, Париж
Скульптурная группа «Амур и Психея» исполнялась мастером дважды. Один вариант хранится в Лувре, другой, заказанный князем Юсуповым, — в Эрмитаже, СПб. Поэтическая легенда об Амуре и Психее рассказана римским писателем Апулеем. Богиня Венера, завидуя красоте Психеи, возлюбленной Амура, отправила ее в подземное царство за сосудом с красотой, запретив ей заглядывать в него. Психея нарушила запрет богини любви, открыла крышку и была охвачена волшебным сном. Поцелуй Амура возвратил Психею к жизни. Канова показал Амура в момент, когда он, спускаясь с небес, только что коснулся земли. Его крылья, как бы поддерживая бога в воздухе, венчают композицию. Психея, еще в полусне, приподнимается навстречу возлюбленному. Необыкновенная легкость движения фигур, грациозность жестов, декоративность делают это произведение Кановы одним из самых привлекательных в его творчестве.
Написано Nora_Eleo Прочитать цитируемое сообщение
Итальянский скульптор и живописец. Крупнейший представитель неоклассицизма. Работал в различных жанрах. Основоположник неоклассицистического надгробия в итальянском искусстве, Канова создал целый ряд блестящих мемориальных памятников. В портретных бюстах современников воплотил свои представления о гражданственности, нравственных идеалах, возвышенной красоте человеческого духа. В духе романтических идеалов эпохи обращался к религиозным сюжетам. Создавал статуи-аллегории, исторические монументы. Подлинной классикой мировой скульптуры стали мифологические статуи и скульптурные группы Кановы, отличающиеся необыкновенной легкостью движения фигур, грациозностью жестов, ясностью и изяществом пластической формы. Имя Антонио Кановы занимает одно из самых значительных мест в истории европейского искусства XVIII — начала XIX вв.
Три грации . 1813—16
Мрамор. Высота 182 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Скульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы, когда слава мастера была столь велика, что каждое новое его произведение встречали с воодушевлением. Верный идеалам неоклассицизма, Канова воплотил свои представления о красоте в образах граций — античных богинь, олицетворяющих женскую прелесть и очарование. Достоинством этой группы современники считали новое композиционное решение. В отличие от восходящей к античности традиции, когда две крайние фигуры изображаются обращенными лицом к зрителю, а центральная, обнимающая своих подруг, — спиной, Канова представил своих граций стоящими рядом, причем две крайние обращены лицом друг к другу и к подруге, стоящей в центре. Все три стройные женские фигуры слились в объятии, их объединяет не только сплетение рук, но и шарф, спадающий с руки одной из граций. Композиция Кановы очень компактна и уравновешена. Подруги стоят около жертвенника, на который возложены три венка цветов и гирлянда, символизирующие их нежные узы. Скульптурная группа пользовалась большим успехом у современников Кановы и до такой степени воплощала их идеал красоты, что о ней говорили: «Она прекраснее, чем сама красота».
Кающаяся Мария Магдалина . 1809
Мрамор. Высота 94 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
http://commons.wikimedia.org/wiki/C...:Antonio_Canova
В творчестве Антонио Кановы не так много евангельских образов. «Кающаяся Мария Магдалина» принадлежит к числу лучших работ зрелого периода творчества мастера. Грешница Мария из Магдалы, согласно преданию, раскаявшаяся после встречи с Христом, провела много лет в пустыне, где оплакивала свои прошлые грехи. По традиции Канова изображает Магдалину в одежде отшельницы, молодой и прекрасной. Лежащий у ее ног череп олицетворяет бренность земного существования. В ее руках некогда был крест, не сохранившийся до настоящего времени. В произведениях Кановы нечасто встречается такая искренность в выражении чувств, как в этом образе горюющей Магдалины, бессильно уронившей руки на колени. Канова, родившийся в семье потомственных итальянских камнетесов, в совершенстве знал искусство обработки мрамора. Поверхность камня передает и гладкую кожу Магдалины, и ее мягкие, рассыпавшиеся по плечам волосы, грубую власяницу и твердую блестящую поверхность черепа. Разнообразная полировка контрастирует с подножием, мрамор которого обработан намеренно грубо.
Амур и Психея . 1793—97
Мрамор. Высота 155 см
Лувр, Париж
Скульптурная группа «Амур и Психея» исполнялась мастером дважды. Один вариант хранится в Лувре, другой, заказанный князем Юсуповым, — в Эрмитаже, СПб. Поэтическая легенда об Амуре и Психее рассказана римским писателем Апулеем. Богиня Венера, завидуя красоте Психеи, возлюбленной Амура, отправила ее в подземное царство за сосудом с красотой, запретив ей заглядывать в него. Психея нарушила запрет богини любви, открыла крышку и была охвачена волшебным сном. Поцелуй Амура возвратил Психею к жизни. Канова показал Амура в момент, когда он, спускаясь с небес, только что коснулся земли. Его крылья, как бы поддерживая бога в воздухе, венчают композицию. Психея, еще в полусне, приподнимается навстречу возлюбленному. Необыкновенная легкость движения фигур, грациозность жестов, декоративность делают это произведение Кановы одним из самых привлекательных в его творчестве.
Написано Nora_Eleo Прочитать цитируемое сообщение
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
